F23 Jugend, Kultur, Kids - Veranstaltungskalender

Disco meets Metal – ja, richtig gelesen! Die New Yorker Band Tragedy (USA) bringt das wohl absurdeste und trashigste Tribute-Show-Konzept, das Du Dir träumen lassen hast! Disco Hits wie «Stayin’ Alive», «You’re The One That I Want», «Sweet Caroline», «Le Freak», «HotStuff» oder «Venus» neu aufgelegt in einer Heavy-Metal-Bearbeitung, welche an Judas Priest, MötleyCrue und Guns’N‘Roses erinnern. Bruce Dickinson (Iron Maiden) meinte: “They are great fun!" - und die Kritiken der Musikpresse überschlagen sich: «Die Truppe ist weit davon entfernt, eine Scherznummer zu sein; sie sind schlicht genial», «ungeheuer talentiert», «nuanciert und vielschichtig», «harte Riffs und oktavierende Harmonien, als ob sie die Bee Gees des Hair Metal wären»!

Als Opening Act fungieren die Local Heroes von AlleHackbar.

Zehn Jahre prägte und belebte die JazzX18 den Big Band-Sound in der Region Freudenstadt. Im Jahr 2013 war mit einem fulminanten Abschlusskonzert im vollbesetzten Freudenstädter Kurtheater das Ende der Band besiegelt. 2023 kam man auf Initiative einiger Musiker der Band pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum wieder zusammen. Das Konzert war ausverkauft, die Besucher begeistert und so beschloss die Formation um den Bandleader Christof Ruetz zukünftig einmal im Jahr zusammen zu spielen. Das Konzert 2025 findet dieses Jahr nun selbstverständlich im Tal-X auf der Gartenschau statt. Die ursprünglich ebenfalls angekündigte Kepler-Bigband kann diesen Termin leider doch nicht wahrnehmen.

weitere Infos und VVK auf www.tal-x.de

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde. Zum Rhythmus der Eisenbahn grooven wir uns ein. Zur Abkühlung wird im Sechs-Achtel-Takt gerudert. Ab und zu hüpft auch ein Butzemann vergnügt über die Bühne, oder man hört von weit entfernt eine Mühle klappern. Und je nach Jahreszeit tanzt entweder der Weihnachtsmann Rumba oder der Osterhase Twist.
Auf Rot, Gelb, Grün und Blau wird entspannt geklatscht, geschnipst oder getrommelt, bevor es dann zum Improvisationswettstreit zwischen Sax, Klavier, Bass und Drums auf der Bühne und dem Publikum kommt. Und immer schön mitsingen!

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde. Zum Rhythmus der Eisenbahn grooven wir uns ein. Zur Abkühlung wird im Sechs-Achtel-Takt gerudert. Ab und zu hüpft auch ein Butzemann vergnügt über die Bühne, oder man hört von weit entfernt eine Mühle klappern. Und je nach Jahreszeit tanzt entweder der Weihnachtsmann Rumba oder der Osterhase Twist.
Auf Rot, Gelb, Grün und Blau wird entspannt geklatscht, geschnipst oder getrommelt, bevor es dann zum Improvisationswettstreit zwischen Sax, Klavier, Bass und Drums auf der Bühne und dem Publikum kommt. Und immer schön mitsingen!

Das Sams ist ein quirliges, respektloses, aber sehr liebenswertes Wesen. Eines Tages wählt es sichden ängstlichen, biederen Herrn Taschenbier zum Papa und krempelt sein Leben völlig um. Ständigsor gt es für Aufregung und bringt Herrn Taschenbier in immer neue Verlegenheiten: Bei derstrengen Vermieterin, im Kaufhaus, im Büro und in der Schule. Das Sams kann aber auch Wünscheerfüllen und vor allem Mut machen. Eine zärtliche, lustige Freundschaft ent steht zwischen denbeiden.Ein Riesenspaß für Kinder, aber viel Vergnügen auch für die Älteren. Ein Aufruf vielleicht sogar andie Erwachsenen, sich nicht immer gar so ernst und wichtig zu nehmen.

Unsere selbstgeschriebenen Kinderlieder verfolgen die Ziele, Kinder zu stärken, Musikalität zu fördern, das Gemeinschaftsgefühl zu festigen und einfach sehr viel Spaß zu verbreiten. Daher ist es uns wichtig, mit unseren Kinderliedern und den Kindern in eine Welt voller Erlebnisse und Abenteuer einzusteigen und passend zu den Lieder auch ein ganzheitliches Konzept zu entwickeln, um eben der musikalischen Ebene auch auf der interaktiven Ebene die Kindern in Spiel, Kreativität, Fantasie und sozialen Kompetenzen zu fördern.

Mit seinem jungen Alter hat es Michel aus Lönneberga bereits zu sehr erstaunlicher Bekanntheit gescha­fft: Mit seinen Streichen erheitert er Groß und Klein auf der ganzen Welt. Natürlich meint es Michel nie wirklich böse, wenn er etwas anstellt, denn schließlich gibt es immer einen Grund warum gerade irgendetwas wie von alleine passiert: so auch wenn beim Suppenschüssel ausschlecken sein Kopf in dieser stecken bleibt, er seiner Schwester Tüfis „einbrockt“, seinen Vater ins Klo einsperrt und den berüchtigten Räuber „Rabe“ mit seiner Büsse fast alleine gefangen nimmt.

Erstmals in der auf der Waldlust-Terrasse zeigt das Regionentheater aus dem schwarzen Wald dieses Jahr das Familientheaterstück „Wickie und die starken Männer“ nach der bekannten Fernsehserie. Bei schlecktem Wetter findet die Aufführung im Ball-Saal statt.

Wickie ist ein kleiner Junge, der Im Wikingerdorf Flake lebt. Sein Vater Halvar ist der Chef der Wikinger. Wickie ist ein bisschen ängstlich, aber dafür umso klüger. Oft ist er mit seinem Vater und den anderen Wikingern mit dem Schiff unterwegs. Dabei muss Wickie die starken Männer oft mit seinen tollen Ideen vor dem Schrecklichen Sven und seinen Piraten retten und aus Gefahren befreien. Und der kleine Wickie ist der große Held!

Wickie, der quirlige kleine Wikinger aus Flake wirbelt mit seinen Abenteuern seit über 60 Jahren durch Comics, Fernsehen und Kino – endlich erobern die Wikinger auch das Regionentheater!

Tickets ab 10 € gibt es über das Ticketsystem des Regionentheaters unter www.regionentheater.de/termine oder unter dem Kartentelefon 0160 – 962 38 9 83

Wie alle Inszenierung ist auch diese mobil und kann überall gespielt werden.

Erstmals in der auf der Waldlust-Terrasse zeigt das Regionentheater aus dem schwarzen Wald dieses Jahr das Familientheaterstück „Wickie und die starken Männer“ nach der bekannten Fernsehserie. Bei schlecktem Wetter findet die Aufführung im Ball-Saal statt.

Wickie ist ein kleiner Junge, der Im Wikingerdorf Flake lebt. Sein Vater Halvar ist der Chef der Wikinger. Wickie ist ein bisschen ängstlich, aber dafür umso klüger. Oft ist er mit seinem Vater und den anderen Wikingern mit dem Schiff unterwegs. Dabei muss Wickie die starken Männer oft mit seinen tollen Ideen vor dem Schrecklichen Sven und seinen Piraten retten und aus Gefahren befreien. Und der kleine Wickie ist der große Held!

Wickie, der quirlige kleine Wikinger aus Flake wirbelt mit seinen Abenteuern seit über 60 Jahren durch Comics, Fernsehen und Kino – endlich erobern die Wikinger auch das Regionentheater!

Tickets ab 10 € gibt es über das Ticketsystem des Regionentheaters unter www.regionentheater.de/termine oder unter dem Kartentelefon 0160 – 962 38 9 83

Wie alle Inszenierung ist auch diese mobil und kann überall gespielt werden.

Eine Bühne. Drei Muske(l)tiere. Ein Teenager auf dem Sofa – und eine Reise, die aus Fantasie Wirklichkeit macht.In einer Neufassung des Weltklassikers treffen Generationen, Geschichten und Gedanken aufeinander: , krank und ausgelaugt vom Alltag, entdeckt die Kraft der Vorstellung.

Und warum auch nicht? Schließlich hat sich schon Alexandre Dumas in seinem weltberühmten Roman nicht immer sklavisch an die Historie gehalten. Das Regionentheater folgt seinem Beispiel – und entwickelt mit „Die 3 Muske(l)tiere“  eine eigene Geschichte: Drei junge Frauen im Frankreich des 17. Jahrhunderts verkleiden sich als Männer, um sich den Platz zu nehmen, der ihnen eigentlich zusteht: in der Garde des Königs. Was als Verkleidung beginnt, wird zur Haltung. Athos, Porthos und Aramis kämpfen mit Schwert, Witz und Herz – gegen Ungerechtigkeit und Machtmissbrauch. Gemeinsam mit D’Artagnan werden sie zu den „Muske(l)tieren“ – einer verschworenen Gemeinschaft, die zeigt, was Freiheit wirklich bedeuten kann.Mit Live-Musik, pointiertem Witz, präzisen Fechtszenen und emotionalem Tiefgang entsteht ein Theaterabend, der Klassiker und Gegenwart zu einem neuen Ganzen verbindet, ein vielschichtiges, warmherziges und hochaktuelles Theaterstück über Generationen, Identität, Rollenbilder und die Macht der Fantasie. Über echte Begegnung statt digitaler Betäubung. Und über den Mut, sich berühren zu lassen – selbst wenn man glaubt, längst darüber hinaus zu sein.

Ein Piratenschatz wird gesucht, eine Ameise wäre gern ein Tausendfüßler und dann klingelt auch noch mitten im Auftritt das Telefon... Das weltberühmte „Flohzirkus Orquestra“ hat sich mit klassischen Instrumenten wie Gitarre, Mandoline, Melodica, Akkordeon und Schlagzeug ein Repertoire an Eigenkompositionen für kleine und große Menschen erarbeitet.

Fünf Jungs Anfang Zwanzig. Kennengelernt im Kindergarten. Seit über zehn Jahren machen sie gemeinsam Musik. Seit 2020 bekannt als kleinstadt. Das erste Album kleinstadt erschien 2022 und behandelt Erfahrungen aus der Jugend. all die jahre, das zweite Album der Band, erschien im Folgejahr und
thematisiert vor allem das Erwachsenwerden. Quentin, Timo, Johannes, Fabio und Karl beweisen sich immer wieder als gute Freunde, doch auch als Musiker und Songwriter. 2022 eröffneten sie das Kessel Festival in Stuttgart. 2023 wurden sie zum zweiten Mal zum Treffen Junge Musikszene in Berlin eingeladen. Die Jungs halten sich zur Zeit in Herrenberg (Baden-Württemberg) und Umgebung auf. Die Band schaut auf eine Zukunft voller Erinnerungen.

Ratte Ratzig ist eine Hafenratte und träumt von der Ferne. Eines Tages wagt sie sich in ihrem selbst gebauten Boot hinaus aufs Meer. Das kann nicht gut gehen. Für Kinder ab 4 Jahren!

Ein Piratenschatz wird gesucht, eine Ameise wäre gern ein Tausendfüßler und dann klingelt auch noch mitten im Auftritt das Telefon... Das weltberühmte „Flohzirkus Orquestra“ hat sich mit klassischen Instrumenten wie Gitarre, Mandoline, Melodica, Akkordeon und Schlagzeug ein Repertoire an Eigenkompositionen für kleine und große Menschen erarbeitet.

Magnus Mehl – altosax, Ralf Hesse – trp, Anselm Krisch – piano, Karoline Höfler – bass, Ferenc Mehl – drums

Sie waren wohl das berühmteste Brüderpaar der Jazzgeschichte und ihre Musik schlug in die Jazzwelt der fünfziger und sechziger Jahre ein wie eine Kanonenkugel. Nach der Bebop Revolution griffen Julian „Cannonball“ und Nat Adderley wieder die Blues- und Gospeltraditionen auf und flochten als eine der ersten Jazzbands auch Soul- und Funkrhythmen in ihre Musik ein.

Die Adderley Band war im Jazz lange absolut wegweisend und fand mit ihrem übersprudelnd vitalen Spiel stets den direkten Kontakt zum Publikum! Das wunderbar besetzte Quintett mit der Bassistin Karolin Höffler, dem Saxophonisten Magnus Mehl, dem Pianisten Anselm Krisch, dem Trompeter Ralf Hesse und dem Schlagzeuger Ferenc Mehl lässt mit diesem Konzertabend die beiden legendären Musiker noch einmal aufleben. Ein Adderley Tribut mit individueller Note und voll explosiv swingender Energie!

Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht, um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Live und solo immer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen die ganzen unsympathischen Energien um uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal der normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.

Eher mit emporgehobenem Mittel- als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum Sexleben von Galaxien. Das einzige Blatt, das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt, ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Lieder eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hass und Tyrannei.

www.goetzwidmann.de

Es ist wieder soweit! Das F23 wieder zum Schauplatz literarischer und komödiantischer Kreativität. Der F23 Poetry Slam verspricht eine fesselnde Mischung aus Wortkunst und Entertainment und bringt einige der talentiertesten Poeten und Poetinnen des Landes nach Feudenstadt. Mit Geschichten, Gedichten und Performance-Kunstwerken gehen sie in den Wettstreit. Von poetischer Lyrik bis hin zu politischer Satire – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, was sich mit Sprache anstellen lässt. Lasst Euch von der Kraft der Worte verzaubern, freut Euch darauf, zum Lachen, Nachdenken und Staunen gebracht zu werden. Es dürfte sich inzwischen herumgesprochen haben: Poetry Slam, der moderne Vielkampf der Bühnenliteratur, bietet Prosaistinnen und Lyrikern, Satirikern und Dadaistinnen, Rapperinnen und Essayisten ein Zuhause, und allen anderen, die Worte zu Papier bringen, auch. Innerhalb eines Zeitlimits werden selbstverfasste Texte ohne Requisiten und andere Hilfsmittel vorgetragen, danach entscheidet das Publikum, wer gewinnt. Mal poetisch, mal ironisch, immer mit Witz, Tiefgang, Kreativität und viel Leidenschaft halten sie uns den Spiegel vor.

Poetry Slamer aus Freudenstadt, die sich spontan entschließen mitzumachen, fühlt euch eingeladen.

Drei Chinesen sitzen mit einem Kontrabass auf der Straße. Aber was machen sie da? Und warum haben sie einen Kontrabass bei sich? Wollen sie Musik machen? Und was erzählen sie sich? Die Sprache, die sie sprechen, versteht kein Mensch! Die Polizei ist ebenso ratlos - soll sie die drei Chinesen verhaften? Aber solange sie die Ordnung nicht stören ..?!
Raphael Mürle erzählt diese markwardaga Geschechte mit den vielen Frigin in vorschodonon Vursiunun.

Das seit 1987 bestehende Figurentheater Raphael Mürle hat es sich zur Aufgabe gemacht, ungewöhnliche Themen für das Figurentheater zu bearbeiten.
Raphael Mürle studierte 1983-87 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart im Fachbereich Figurentheater. In Pforzheim betrieb er von 1987 - 2024 eine eigene Spielstätte mit 100 Sitzplätzen und einem regelmäßigen Spielplan. Doch auch Gastspiele im In- und Ausland gehören zum Alltag.
Breiten Raum nehmen dabei die Abendproduktionen ein, doch sind auch besondere Kinderinszenierungen und Kurzprogramme für Drinnen und Draußen in seinem Repertoire.

ASTRAYA ist eine fünfköpfige Rockband aus Stuttgart. Sphärischer Postrock trifft Metal trifft große Emotionen. Das alles gepaart mit einem gewissen Maß an Weltschmerz und der Sehnsucht, ganz woanders zu sein. Sie trauern um die Verrohung der Gesellschaft und beschäftigen sich mit Fragen unserer Existenz. Ihr Ziel ist es, die Bühnen unserer Welt zu erobern und uns mit ihrer Musik zu verzaubern. Epischer Gesang, außergewöhnliche Gitarrenriffs und eine düstere Melancholie sind die Zutaten. 2022 wurde die erste LP Myth Of Dike veröffentlicht, für die die Band einige tolle Rezensionen in namhaften Magazinen erhalten hat. Aktuell arbeiten ASTRAYA fleißig am neuen Album, das 2025 mit dem Label These Hands Melt erscheinen wird.

www.astrayaband.com/

What We Hide: Mit ihrer einzigartigen Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, bringt die Band „What We Hide“ frischen Wind in die Rock-Szene. Die Band steht für Vielfalt und Respekt und spiegelt die unterschiedlichen Sprachen, Kulturen und Lebensweisen der Gesellschaft wider. Gegründet vor 10 Jahren, hat sich die Band 2022 neu formiert und begeistert ab 2025 unter neuem Namen. Weitere Informationen auf www.whatwehide.de , allen bekannten Streaming-Plattformen und ihren Social-Media-Kanälen.

www.whatwehide.de

Ein phantasievolles Theaterstück für drei Schauspieler:innen mit Live-Musik

Die Olchis leben glücklich mitten im Müll – zwischen alten Autoreifen, verbeulten Dosen und duftenden Bananenschalen. Was für andere Abfall ist, ist für sie ein Festmahl! In ihrer schräg-liebenswerten Welt herrscht Chaos, Gestank und gute Laune – und das ist genau so, wie sie es mögen. Ganz anders der Bürgermeister von Schmuddelfing: Ein Mann, der Ordnung liebt und am liebsten den ganzen Tag arbeitet. Nur seiner Frau zuliebe lässt er sich zu einem Spaziergang in die Natur überreden – widerwillig, versteht sich. Doch ausgerechnet dort stößt er auf die Olchis und ihre ungewöhnliche Lebensweise.
Fasziniert – und ein bisschen entsetzt – erkennt er das Potenzial dieser seltsamen Wesen: Wenn jemand den Müll von Schmuddelfing beseitigen kann, dann sie! Doch was als clevere Idee beginnt, führt bald zu neuen Problemen – denn eine saubere Stadt ist nicht unbedingt eine glückliche.
Mit viel Musik, Humor und Fantasie erzählt dieses Stück von zwei Welten, die aufeinandertreffen: von Ordnung und Chaos, von Sauberkeit und Lebenslust – und davon, dass man das Glück manchmal genau dort findet, wo es stinkt.

Diesmal dabei sind: Sebastian Schuster (bass), Alexandra Seubert-Harm (voc), Martin Grünenwald (drums), Johannes Herlich (tb), Göran Klinghagen (git), Markus Harm (sax), Martin Schrack (p), Joo Kraus (tp)

Jazz&More – der Name dieses Künstlerkollektivs ist zugleich das Motto eines seit vielen Jahren regelmäßig an der Landesakademie in Ochsenhausen stattfindenden Musikworkshops, bei dem die acht Mitglieder des Ensembles auch das Dozenten-Team bilden. Die renommierten Musikerinnen und Musiker, darunter Jazzprofessoren und Landesjazzpreisträger (BW), sind nun – unterstützt durch die Bauder Stiftung – wieder gemeinsam auf Tournee, um Kindern und Jugendlichen die Freude an zeitgemäß improvisierter Musik näherzubringen. Während dieser Zeit wird das Jazz&More Collective Konzerte in den jeweiligen Städten geben und sein Wissen und seine Spielfreude im Rahmen von an Regelschulen stattfindenden Workshops an Schülerinnen und Schüler weitergeben.

Seit 1994 spielen Eugen Heinrich (Bad Rippoldsau), abwechselnd mit der E-, und mal mit der Akustik-Gitarre, und Tilo Lutz am Piano zusammen. Das Duo ist gut eingespielt und das Publikum immer begeistert. Ihre witzig, fröhlichen und manchmal sarkastischen Lieder sind dem Tutto Vino Publikum bereits ein Begriff. Ihr Song "Ohne Fieber schaffte es beim SWR auf die Playlist. Das Konzert dürfte schnell ausverkauft sein. Also schnell Karten besorgen, die es ausschließlich im Tutto Vino gibt. 

Alex Bausch - Gitarre, Gesang, Matthias "Flauschi" Bausch - Keys, Gesang, Sascha "Sushi" Czeppel - Gitarre, Matthias Adam - Bass, Marc Hassler - Schlagzeug

Die Bandbreite der erst 2022 gegründete Coverband Knallerbande reicht von Ricky Martin bis Rage against the Machine und von Bruno Mars bis Metallica. Auf höchstem Niveau präsentiert die Band eine Cover-Rock-Party-Nacht der Extraklasse.

Fung Chern Hwei, violin, Gregor Huebner, violin, Sunjay Jayaram, viola, Jeremy Harman, cello

„Vielseitigkeit und Flair mit lebendigen Improvisationen… treibende Rhythmen und aggressive Arpeggien verwoben sich mit einer schwer fassbaren Cellomelodie in dieser fesselnden Partitur.“
— The New York Times

„Einer der Höhepunkte des Festivals… jedes aufblitzende Solo wirkte ebenso unvermeidlich wie spontan.“
— The Wall Street Journal

„Virtuos, rockbeeinflusst, jazzverwurzelt, klassisch durchdacht – immer fesselnd und mitreißend.“
— Imperfect Fifths

Das Sirius Quartet steht für eine neue Vision des Streichquartetts: kraftvoll, spontan, grenzenlos. Die vier international gefragten Musiker verbinden Virtuosität und Improvisation zu einem einzigartigen Klanguniversum, das sich stilistischen Schubladen entzieht – und dabei Klassik, Jazz, Rock und Neue Musik auf aufregende Weise verschmelzen lässt.

Seit ihrem gefeierten Debüt in der New Yorker Kultstätte The Knitting Factory begeistert das Quartett Publikum und Presse weltweit – von der Alice Tully Hall im Lincoln Center über das Beijing Music Festival und die MusikTriennale Köln bis zum Taichung Jazz Fest in Taiwan.

Als Komponisten und Interpreten zugleich bringen die Mitglieder des Quartetts regelmäßig eigene Werke auf die Bühne – künstlerisch mutig, rhythmisch packend und klanglich kompromisslos. Durch den Einsatz erweiterter Spieltechniken, Songstrukturen und spontaner Improvisation entstehen neue musikalische Ausdrucksformen, die das klassische Streichquartett weit hinter sich lassen.

Erleben Sie das Sirius Quartet – Musik der Zukunft, heute.

Wenn sich zwei Klangkünstler begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe und der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.
Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für Räume zwischen den Tönen.
Im Duo treffen zwei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die sich blind verstehen und einander Raum geben. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit, erschaffen sie Klangbilder, die zwischen Tradition und Zeitgeist oszillieren. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal laut, aber immer mit Seele.

www.paulineruhe.de
https://christophneuhaus.com

Das Konzert fällt leider wegen Krankheit des Künstlers aus!

Seit über 40 Jahren singt und spielt Bernhard Amsberg Songs von Neil Young und seit über einem Jahr ist er mit seinem aktuellen Programm mit großem Erfolg bei uns im Ländle unterwegs. Inhalt seiner Auftritte sind vorzugsweise Songs aus den ersten zehn Jahren von Youngs Karriere, die auf Gitarre, Klavier und Mundharmonika begleitet werden. Neben Hits wie Heart of Gold oder Like a Hurricane hört man auch Klavierballaden wie After the Goldrush oder There‘s a World.
Zusätzlich werden sowohl Erklärungen über den Hintergrund der Texte gegeben als auch Geschichten aus dem Leben des Ausnahmekünstlers und Querdenkers erzählt.
Auf der Bühne imitiert Bernhard den Musiker gerne nicht nur hinsichtlich seines Gitarrenspiels - auch der Art des Gesangs und Slangs kommt er dabei sehr nahe.
„ Neil Young Unplugged „ ist insofern eine persönliche Hommage an Neil Young. Freuen Sie sich auf einen nostalgischen Abend!

Link zu Soundcloud

Aus dem öligen Rauch der bebenden Schmieden Benz Towns erhebt sich Torpedo Sirnau (TS)– eine Band, in der regionale Musikszene gefürchtet und von Kennern gefeiert! Der Kaiser (Drums), Ricky (Gitarre, Gesang), und Herr Lehmann (Bass-Gesang) liefert TS eine explosive Mischung aus roher Energie und gefühlvollen Texten. Ihre Musik lädt zum Mitsingen und Nachdenken ein, geprägt von kraftvollen Riffs, pulsierenden Beats und unverwechselbarer Leidenschaft. In der Tradition von Ton Steine Scherben und Chuck Berry verwurzelt, trägt TS das Erbe authentischem, gesellschaftskritischem Rock n‘ Roll weiter.
Live sorgt TS für intensive Momente und eine Atmosphäre, die jeden Saal zum Kochen bringt. Sei dabei, wenn TS die Bühne betritt und lass dich von ihrer musikalischen Wucht mitreißen!

Ein Bigbandkonzert der Superlative: Das Jugendjazzorchester BW und die Kepler-Bigband in einem Doppelkonzert

Das Lajazzo - der offizielle Titel Jugendjazzorchester Baden-Württemberg (JJO BW) - ist seit mehr als 40 Jahren DAS Auswahlorchester des Landes Baden-Württemberg im Bigbandformat. Hier wird zusammengeführt was im Nachwuchsbereich des Jazz zusammengehört: junge Nachwuchsmusiker*innen aus ganz Baden-Württemberg können ihre musikalischen Fähigkeiten einbringen und verbessern, Kontakte „für’s Leben“ knüpfen, ihren Horizont erweitern und vielleicht Entscheidungshilfe für ihre berufliche Zukunft bekommen.

Neben all der Bigbandmusik der letzten 100 Jahre von traditioneller bis zu zeitgenössischer Ausprägung und den genretypischen und genreübergreifenden Spielweisen gibt es noch einiges mehr zu erlernen: das erfahrene Leitungsteam und die eingeladenen Dozenten – immer zusammengesetzt aus etablierten, professionellen Jazzmusikern - berichten aus ihrem Berufsmusikerleben, vermitteln den Spaß am Jazz und insbesondere die Faszination beim Zusammenspiel in einer Big Band! 

Besetzung: Trompeten: Cristin Leber, Fabio Di Marco, Lars Krech, Frederik Steinhagen, Dennis Dörflinger, Jakob Wacke
Posaunen: Robert Gierer, Lucius Fondermann, Immanuel Bach, Hendrik Zitterbart, Pascal Flaig, Moritz Metzler
Saxophone: Lotta Blum, Iliia Vasylynets, Luis Stauss, Raffaele Günthner, Alida Hitzeroth, Michael Weber, Joalenn Kindermann
Piano: Leo Haasis, Hugo Eisenberg
Gitarre: Dario Vernuccio
Bass: Helen Lengsfeld, Benedikt Birkert
Drums: Amelie Stapf, Jan Hauf, Hendrik Späth
Vocals: Lola Gewiese, Luisa Schwarz, Nelli Koppanyi

Leitung: Prof. Klaus Graf

Die Kepler-Bigband Freudenstadt wurde im Herbst 1999 gegründet und zählt aktuell ca. 25 Mitglieder.

Seit der Gründung konnten viele junge Musikerinnen und Musiker in der Big Band ihre ersten Jazzerfahrungen sammeln. Einige von ihnen haben auch den Sprung in das „Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg“ geschafft, sind Mitglieder der „Jazz-Juniors Baden-Württemberg, oder die Musik wurde zu ihrem beruflichen Lebensinhalt.

Regelmäßig nimmt die Band am Wettbewerb „Jugend jazzt“ teil, bei dem sie in den letzten 15 Jahren sechs Mal als erster bzw. zweiter Preisträgerin hervorging.

Im Frühjahr 2016 war die Band Teilnehmerin an der Bundesbegegnung „Jugend jazzt“ in Kempten i. A. Dort zählte die Kepler-Big Band zu den Finalisten und wurde mit dem Konzertpreis der „Eldenaer Jazz-Evenings 2017“ in Greifswald ausgezeichnet.

Garant der gelungenen Arbeit ist die enge Kooperation mit der im Jahre 2006 gegründeten „Musik- und Kunstschule Region Freudenstadt“. Die engagierten Lehrer dieser Schule tragen einen wesentlichen Teil zum Gedeihen und Erfolg der Band bei.

Anregungen in ihrer musikalischen Arbeit erhielten die jungen Musikerinnen und Musiker in der Vergangenheit durch turnusmäßige Workshops und Arbeitsphasen mit professionellen Jazzmusikern und Bandleadern wie Peter Hebolzheimer, Joo Kraus, Klaus Graf, und dem Jazz & More Collective, sowie mit dem Saxophonisten Chico Freeman.

Nach dem Debut-Album "LA FIESTA" im Jahr 2009, ist zum 20-jährigen Jubiläum der Band im Juni 2019 das Album „AGAINST ALL ODDS“ erschienen.

Konzertreisen führten die Band nach Schleswig-Holstein, Vorpommern, Sachsen und Griechenland.

Im Rahmen ihres Programms mit Titeln aller Stilrichtungen spielt die Kepler-Big Band neben dem traditionellen Standardrepertoire gerne Stücke aus der Feder von Sammy Nestico und Peter Herbolzheimer.

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues

Dr. Mablues & the detail horns sind: Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael “Silverwood” Forstner (Baritonsaxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller 

Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns in mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum. Wo auch immer sie auftreten: Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht. – Kostprobe gefällig? 

Erzählt wird die bekannte Geschichte des Propheten Jona aus dem Alten Testament. Er entzieht sich dem göttlichen Auftrag, die Stadt Ninive vor dem Untergang zu retten durch die Flucht über das Meer.
Sein Schiff gerät jedoch in Seenot, er geht über Bord. Kurz bevor er ertrinkt, kommt ihm ein großer Wal zu Hilfe und verschluckt ihn. So wird Jona vor dem Ertrinken gerettet, aber gleichzeitig ist er im Bauch des Wals gefangen.
Was Jona erlebt, wie er wieder aus dem Bauch des Wals herauskommt und wie die Stadt Ninive doch noch gerettet wird, das erzählt der Figurenspieler Raphael Mürle in sehr einfühlsamen und ausdrucksvollen Bildern. Dabei gelingt ihm ein neuer, kindgerechter Zugang zu dieser biblischen Geschichte.

Das seit 1987 bestehende Figurentheater Raphael Mürle hat es sich zur Aufgabe gemacht, ungewöhnliche Themen für das Figurentheater zu bearbeiten.
Raphael Mürle studierte 1983-87 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart im Fachbereich Figurentheater. In Pforzheim betrieb er von 1987 - 2024 eine eigene Spielstätte mit 100 Sitzplätzen und einem regelmäßigen Spielplan. Doch auch Gastspiele im In- und Ausland gehören zum Alltag.
Breiten Raum nehmen dabei die Abendproduktionen ein, doch sind auch besondere Kinderinszenierungen und Kurzprogramme für Drinnen und Draußen in seinem Repertoire.

Jedes Jahr am 25.12. lassen es CREKKO im F23 krachen. Diesmal mit neuem Programm und Jake and the Convolution aus Stuttgart als Support. Da kann nichts schief geht. Karten gibt es auf der www.crekko.de bzw. bei Eventim-Light. Ihr könnte es auch drauf ankommen lassen und auf die Abendkasse spekulieren. 

Es ist wieder soweit! Das F23 wieder zum Schauplatz literarischer und komödiantischer Kreativität. Diesmal sind die Poetry-Slamer Natalie Friedrich, Rosa Seitz, Jenny Beilharz, Emil Böttcher und Marina Sigl mit von der Partie. Die Moderation erfolgt wie gewohnt durch Nico Reusch. Die Freudenstädterin Rosa Seitz, die im F23 ihre ersten Auftritte hatte, belegte bei den letzten Baden-Württembergischen Meisterschaften in der Kategorie U20 den 2. Platz. Auf diesmal verspricht der F23-Poetry Slam eine fesselnde Mischung aus Wortkunst und Entertainment und bringt einige der talentiertesten Poeten und Poetinnen des Landes nach Feudenstadt. Mit Geschichten, Gedichten und Performance-Kunstwerken gehen sie in den Wettstreit. Von poetischer Lyrik bis hin zu politischer Satire – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, was sich mit Sprache anstellen lässt. Lasst Euch von der Kraft der Worte verzaubern, freut Euch darauf, zum Lachen, Nachdenken und Staunen gebracht zu werden. Es dürfte sich inzwischen herumgesprochen haben: Poetry Slam, der moderne Vielkampf der Bühnenliteratur, bietet Prosaistinnen und Lyrikern, Satirikern und Dadaistinnen, Rapperinnen und Essayisten ein Zuhause, und allen anderen, die Worte zu Papier bringen, auch. Innerhalb eines Zeitlimits werden selbstverfasste Texte ohne Requisiten und andere Hilfsmittel vorgetragen, danach entscheidet das Publikum, wer gewinnt. Mal poetisch, mal ironisch, immer mit Witz, Tiefgang, Kreativität und viel Leidenschaft halten sie uns den Spiegel vor.

Poetry Slamer aus Freudenstadt, die sich spontan entschließen mitzumachen, fühlt euch eingeladen.

Eintritt: AK 10.-€ / Ermäßigt 5.-€

Ein liebevoll inszeniertes Stück über Freundschaft, Fantasie und den ganz normalen Wahnsinn im Hühnerstall von Sven Nordqvist *** Gewinner der Rechhausener Kindertheaterwoche 2022 *** Länge 45 min, ohne Pause, 3 Schauspieler:innen, ab 4 Jahren

Konzertabend im Jugendclub F23: If It Itches & V( )ID

Ein Abend, zwei starke Acts aus der Region: Im F23 in Freudenstadt treffen nachdenklicher, authentischer ALterantive Rock und instrumentaler Progressive Metal aufeinander. Das wird intensiv, energiegeladen – und garantiert zum Mitgrooven. 

If It Itches – Authentischer Alternative Rock aus Baiersbronn

„OPEN UP YOUR MIND“ – das Motto der drei Schwarzwälder Brüder Joel, Janik und Joshi. Ihre Songs verbinden eingängige Melodien mit markanten Breakdowns und Texten über persönlichen und gesellschaftskritischen Theman. Nach der EP „A Place You’ve Learned To Love, Hate And Love Again“ (2021), erfolgreichen Live-Shows und dem 4. Platz beim SPH Music Masters, folgte 2024 das in Eigenregie produzierte Debütalbum „Everything Changes & Nothing Moves On“ – auch auf Vinyl. 2025 setzten sie mit der Single „How Can I Let Go“ nach. Live liefern sie ein authentisches Set zwischen 45 und 90 Minuten. Aktuelle Infos: ifititches-band.de

V( )ID – Instrumentaler Progressive Metal aus Freiburg

V( )ID kreieren eine dichte Klangwelt aus zerschmetternden Rhythmen, schweren Drums und einer spannungsvollen Dualität zwischen Ordnung und Chaos. Eingängige Riffs treffen auf ungewöhnliche Songstrukturen und eine dunkle Atmosphäre – ganz ohne Gesang. Seit Sommer ’24 unterwegs, hat die Band u. a. beim Proberaumfestival Kollnau (Vol. 2 & 3), den Unicorn Sessions Freiburg und dem Umsonst & Draußen Weingarten überzeugt. Das aktuelle Set: ca. 45 Minuten pure Instrumentalpower.

Ein kleines Lehrstück über Furcht und Unerschrockenheit und das Glück der Kleinen, die groß herauskommen, wenn sie nur ihre Fantasie gebrauchen von Axel Scheffler und Julia Donaldson, übersetzt von Monika Osberghaus
Für Kinder ab 4 Jahren und für die ganze Familie - witzig, modern, temporeich, tiefgründig -

AlleHackbar - Hauptband · Fr., 27.03.2026 · 21.45 – 23.00 Uhr
Pünktlich zum Metal Summit erscheint am Freitag, 27.03.26 das neue Album von AlleHackbar im F23. Die Band ist seit 2012 aktiv und hat sich mit zahlreichen Shows in ganz Europa einen festen Platz in der Metal-Szene erspielt. Das neue Album „Inhale the Truth“ bleibt dem eigenen Stil treu und setzt klar auf Energie und Spielfreude. Live stehen AlleHackbar für eine intensive Show mit ordentlich Druck von der Bühne. Mitsingen, Bewegung im Publikum und spürbare Energie gehören hier einfach dazu.

Mein Kopf ist ein brutaler Ort  - Support · Fr., 27.03.2026 · 20.30 – 21.30 Uhr
MEIN KOPF IST EIN BRUTALER ORT beschäftigen sich mit inneren Konflikten, Selbstkritik und den Kämpfen, die im eigenen Kopf stattfinden – laut, direkt und ohne Umwege.
Seit über zehn Jahren und drei Alben bringt die Band diesen Ansatz auf die Bühnen der Republik. Live erwartet euch eine kompromisslose Mischung aus Groove Metal und Hardcore-Einflüssen, getragen von deutschen Texten, zweistimmigen Shouts und massiver Energie.
Auftritte bei Rock am Ring, in Trebur oder Karben sowie Shows mit Bands wie Soulfly, Lionheart, Pro-Pain oder Destruction sprechen für sich: Das ist intensiv, laut und bleibt hängen.

Twisted Transistor – Korn Tribute - Hauptband · Sa., 28.03.2026 · 21.45 – 23.00 Uhr
Twisted Transistor zählen seit fast 20 Jahren zu den bekanntesten Korn-Tribute-Bands Europas. Gegründet 2006, haben sie sich mit detailgetreuen Performances und starker Bühnenpräsenz einen festen Namen in der Szene gemacht.
Frontmann Simone überzeugt mit Stimme und Ausdruck, die stark an Jonathan Davis erinnern, ohne zur Kopie zu werden. Die Band bringt den typischen Korn-Sound mit schweren Riffs, emotionaler Wucht und treibenden Grooves authentisch auf die Bühne.

SEPARATØR - Support · Sa., 28.03.2026 · 20.30 – 21.30 Uhr
SEPARATØR aus Freudenstadt stehen für modernen Metalcore mit Einflüssen aus Deathcore und Melodic Death Metal. Gestartet 2014 als Zwei-Mann-Studioprojekt, hat die Band über Jahre hinweg ihren Sound weiterentwickelt.
2023 erschien die Debüt-EP „Resolve“. Bereits bei der ersten Live-Show vor über 200 Leuten wurde klar: Die Band weiß, wie man Druck aufbaut und ein Publikum mitnimmt.
Brachiale Shouts treffen auf kraftvollen Cleangesang, harte Breakdowns auf Groove und Melodie. Wer modernen, kompromisslosen Metal sucht, ist bei SEPARATØR richtig.

Monique Staffile, die Sängerin von HER flüstert nicht – sie brüllt. Und wenn The Infamous Her die Bühne betreten, ist die Energie bis in die letzte Reihe spürbar.